Sculpter comme moyen d’habiter

Dès que j’ai découvert la sculpture, un peu par hasard, j’ai su que c’était ce qui me correspondait vraiment.

Les premières sculptures étaient des assemblages : j’y ai découvert la puissance,du poids dans les tensions et les équilibres instables.

Je suis arrivé au bout des sculptures « dangereuses », qu’un souffle de vent ou le tassement du sol pouvait faire tomber…

 

J’ai manipulé des tonnes de pierres.

J’ai passé des heures et des heures dans un large ruisseau souvent à sec, le Rif, à la recherche d’une pierre particulière qui irait pour un endroit précis pour lequel je La cherchait : tout ce temps et tout ce poids ont été nécessaire pour que je comprenne…

… Sculpter est un moyen d’habiter , c’est ma manière d’habiter : c’est pouvoir habiter ce que je sculpte.

 

Cedric Rouze

Né en 1979 à Lyon

Vit et travaille dans le Hautes Alpes

Double cursus Berger et Architecte

Ernst Günter Herrmann –  Sculpture

Né en 1941 à Erfut/ Thüringen, Allemagne, Ernst Günter Herrmann a tout d’abord travaillé avec l’espace urbain en reliant l’industrie et la nature en Europe avant de revenir à ses racines artistiques provençales.

Les formes des œuvres d’Ernst Günter Herrmann sont proches des cadres irréguliers. Il joue essentiellement avec le paradoxe de la vie ; monumentale et minimaliste à la fois.

Il délimite les grands espaces sans leur volume et sans leur matière cette dématérialisation et aussi un dialogue entre la surface industrielle et son écriture personnelle.

La matière, la fragilité qui se manifeste irrévocablement dans le cerveau du spectateur font appel à la perception inconsciente qui cherche à comprendre les qualités structurales.

Ses sculptures, découpées au plasma dans une tôle de 10 à 12 mm, sont emboîtées l’une dans l’autre par des encoches précises.

Les dimensions varient de 0,50 à 4,00 m, en acier ou inox.

 

1961 – 68 Étude d’architecture et de l’urbanisme

École des Beaux Art de Berlin

Université de Stuttgart, AA à Londres

Enseignant à l’université de Stuttgart

1969 – 74 Université de Californie, Berkeley

College of Environmental Design

Master d’Architecture

Master de City and Regional Planning

1974 – 78 Provence, France

Recherches architecturales et artistiques

Assistant de divers sculpteurs

1979 – 2010 Étude d’urbanisme, de l’espace ouvert et de sculpture intégrale

Réalisations : place urbaines, jardins,parc, fontaines, sculptures.

2010 – 2012 Réflexion et recherche iconographique

Expositions, catalogues

Depuis 2012 Sculptures abstraites en acier, installations in situ.

Atelier “Santi Belli“ Lacoste, Vaucluse.

Site Web 

Patrice Poutout  –  Sculpture

Epurer les lignes,ôter le superflu pour toucher au squelette des choses, retrouver l’enfoui, allier le sens à la forme pour créer l’émotion du regardeur…

…Supports proposés à l’imaginaire, les stèles, objets de mémoire, tendent à représenter l’intime aussi bien que la collective condition humaine.

 

 

Enracinées dans la matrice, elles se dressent comme un appel à une conscience perdue, à l’élévation…

Textures, strates, scarifications, telles les traces d’une ethnie universelle en quête…

…Cairns, monolithes,éveillent des fragments primitifs et incitent à un cérémonial intérieur…

 

 

 

Site Web

Revenir au plus près de la pensée orientale est pour moi une nécessité.

La coexistence des opposés s’appuie sur la philosophie du Yin et du Yang.

L’action de créer et la dynamique des processus inconscients qui s’y attache me conduisent, effectivement, à une démarche entre la matière et l’infini.

L’expérience directe et mes ressources profondes ramènent au rapport corps-esprit, cette dualité indissociable et éternelle. C’est l’équilibre des rapports, mat-brillant, réalité consciente-liberté inconsciente, corps-esprit, matière-énergie, qui développe et révèle la mise en œuvre de mon travail.

 

Ma recherche sur les possibilités plastiques de la laque m’amène à travailler sur la proximité des mats et des brillants. C’est dans cette exploration du précieux et du « pauvre », de tout élément et de son contraire que se fait, par la création, mon éducation spirituelle.

Pour moi la « matière » est représentée par le « mat » et « la profondeur » ou « l’infini » par le « brillant ».

Le brillant caractérise la sensation de lumière, la laque absorbe cette lumière qu’elle restitue en partie et, mieux qu’un miroir, ouvre la porte vers une impression d’infini.

 

La matière retient le regard : alors qu’avec le brillant, la profondeur et l’infini s’offrent à chacun.

Dans mon travail, la coexistence des opposés peut aussi s’inverser ; la matière brille et le lisse devient mat. La proximité des mats et des brillants et leur interaction, l’expérience directe de cette interrelation pourrait être la nature unitaire des paires (corps-esprit, matière-énergie). La nature unitaire des paires s’appuie sur la vibration que crée la rencontre.

La recherche reste encore entière…

Michell Pontie

Ecrire, c’est déjà mettre du noir sur du blanc

(Mallarmé)

L’écriture est, à mon sens, l’événement le plus important dans l’histoire de l’humanité, après celui de la maîtrise du feu.

Elle est apparue sur les tablettes sumériennes, support d’argile.

La découverte, au cours de mes études d’histoire de l’art, des vases rouges à bords noirs égyptiens de Nagada II (4000 ans avant J.C) m’a ouvert le monde de la céramique.

 
Puis la passion de la graphie des textes manuscrits a initié la création de « Terres d’écritures », lieu où plus de quarante artistes du geste d’encre ont déjà exposé.

Le temps est venu de réunir la terre et l’écriture, en choisissant la porcelaine, support éblouissant, telle la page blanche.

L’art du geste est propice à l’émergence du sens.

 

 

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